Trabajos de grado Maestría en Literatura y Escrituras Creativas
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Ítem El tercer caballo y otros cuentos(Universidad del Norte, 2026) Aguirre Machacado, Daniel Esteban; Serrano López, Federico GuillermoHay una pregunta que se va colando de manera silenciosa: ¿qué pasa con la identidad de alguien cuando pierde aquello que configuraba su relación con el mundo? Ernesto ya no escribe, y aún así sigue siendo llamado “el Teólogo”. Un apodo que, repito, no viene de sus años inconclusos de seminario, sino de su producción poética. Una ironía que disfrute formulando: el personaje es nombrado por una práctica que ha abandonado, como si la comunidad insistiera en una imagen de él que ya no coincide del todo con su presente. El nombre termina funcionando menos como una función exacta, y más como el residuo de una vida anterior. Quizá por eso la transformación física del personaje no resulta del todo descabellada, pues ya venía ocurriendo desde antes de la metamorfosis explícita.Ítem Piezas musicales(2026-09-08) Olmos Feris, MauricioLlegó con un morral grande y pesado, unas rodilleras y un anillo dorado. Desmontamos la estufa. Me dijo que había que reemplazar la bujía del fogón. Vio el piano en la sala y me preguntó si tocaba. Le dije que no, que era decorativo y una tradición. —¿Vienes de una familia de músicos? —preguntó, con cierto entusiasmo. —No, pero siempre hemos tenido uno. En la casa de casi todos mis familiares hay un piano. Lo raro es que nadie lo toca. —¿Puedo? Alzó la tapa y empezó a acariciar las teclas. No pulsó ninguna. —No hace falta que lo toquen. El hecho de tenerlo es suficiente. Existe un vínculo entre el instrumento y la música que va más allá del sonido físico. Ver un piano en la sala de una casa es como ver a un animal dormido. Y en cualquier momento se puede despertar. Pero no es necesario que alguien lo toque. Cuando veo un piano escucho ciertas melodías en el fondo de mi cabeza que llevo tiempo sin escuchar. Es como si arrastrara una estela de recuerdos.Ítem ¡Hazlo como niña!: la arcana del cambio(Universidad del Norte, 2026) Vidal Pino, Katherinne Andrea; Ortega González-Rubio, Mar Estela¡Hazlo como niña! (2026), un documental experimental, performativo y en primera persona que investiga las maneras en que las niñas del Caribe colombiano representan sus cuerpos, sus voces y sus afectos en contextos donde el género opera como una tecnología cotidiana de disciplinamiento. El documental nace del trabajo realizado con el colectivo Girls Stars —antes Mujeres Meraki— conformado por niñas y adolescentes de entre 12 y 17 años de una escuela pública del corregimiento de La Playa, en Barranquilla. Sin embargo, el proyecto nunca pretendió convertirse en un “retrato” de ellas ni en una explicación adulta sobre la infancia. Más bien, fue un intento por investigar con las niñas y no sobre las niñas. En el documental aparecen múltiples voces: las niñas, yo como directora e investigadora, fragmentos de diarios, lecturas en voz alta, conversaciones espontáneas, canciones, gritos, susurros y silencios incómodos. Las escenas transitan entre la escuela, el salón de música, los pasillos de la universidad, la calle, el parque, los espacios domésticos, los talleres performativos y ciertos recuerdos autobiográficos que emergen como archivo afectivo. Hay momentos observacionales, pero también actuaciones, ejercicios corporales, improvisaciones, travestismos, lecturas colectivas y registros producidos por las propias niñas desde sus celulares. La cámara no se limita a observar: participa, se mueve, tiembla, juega, se equivoca. Por eso, más que un documental clásico basado en entrevistas lineales, ¡Hazlo como niña! se construye desde una narrativa fragmentaria, cercana a la memoria, al collage y al archivo vivo. Formalmente, el proyecto dialoga con el documental de creación contemporáneo latinoamericano, donde la separación entre sujeto que filma y sujeto filmado se vuelve inestable. Como plantea Judith Butler, el género no funciona como esencia, sino como una performance reiterada. En ese sentido, “hacerlo como niña” nunca ha sido una descripción inocente: es una orden. Una forma de corregir el cuerpo, la voz, el movimiento y el deseo. El documental toma esa frase, históricamente usada como insulto o descalificación, y la reapropia como gesto político y poético. Así, el proyecto se ubica dentro de una genealogía del documental latinoamericano que convierte lo íntimo en un punto de acceso hacia lo colectivo. Si durante décadas gran parte del documental político latinoamericano estuvo asociado a las luchas revolucionarias y a las grandes narrativas sociales, muchas producciones contemporáneas comenzaron a desplazarse hacia territorios domésticos, autobiográficos y afectivos sin abandonar su dimensión crítica. En palabras de Valeria Valenzuela, “la emergencia de lo subjetivo no implica una retirada de lo político, sino una reconfiguración de sus modos de aparición” (2011, párr. 4). Aquí, lo personal no funciona como confesión vacía, sino como archivo político.Ítem Memoria crítica del proceso creativo de la novela "la última casa abierta"(Universidad del Norte, 2025) Hall Peña, Sheila Aniela Makepeace; Campo Becerra, Óscar DanielEsta memoria crítica es la acompañante de La última casa abierta, una novela de autoficción, en primera persona, sobre la infancia y juventud de una mujer que se cría en un hotel llamado Bellavista, en Cartagena de Indias. Este ensayo tiene dos partes. La primera explora el tema de la identidad —personal, cultural y autorial— y analiza algunos apuntes teóricos sobre la autoficción. Luego, se describe la estructura general de la novela así como las unidades de impresión de cada una sus partes. En la segunda, se propone un diálogo con algunos referentes creativos —literarios, musicales, vivenciales— y los temas que surgen en relación con este diálogo.Ítem El laberinto de Judas: la caja bizarra, la carne y la narrativa(Universidad del Norte, 2026) Vimar Meléndez Pérez, Salvador Jhonny; Ortega González-Rubio, Mar EstelaEn el corazón de la ciudad, el Bar 69 brilla como refugio y condena. Allí confluyen vidas atravesadas por el deseo, la culpa y la necesidad de redención. Lucas Carvajal, estrella transformista, queda paralítico tras un accidente que también cobra la vida del hermano de Daniel Olmos, un fisioterapeuta que llega para vengarse… y termina enamorado. Esteban de la Vega, dueño del bar y pareja de Lucas, oculta una oscura obsesión que lo llevará a convertirse en el enemigo más peligroso. Mientras tanto, Fernando, Gabriel y Romano enfrentan sus propias batallas entre la identidad, el amor y la pérdida. Cuando una misteriosa mujer de gabardina roja aparece en sus vidas, el miedo y la verdad se mezclan hasta el delirio. Porque en el Bar 69, nadie escapa de sus secretos… y la culpa como el deseo siempre vuelve. Tras un accidente que lo deja paralítico, Lucas Carvajal, un famoso transformista, lucha por reconstruir su vida mientras su pareja, Esteban, dueño del Bar 69, oculta oscuros secretos. La llegada de Daniel, un fisioterapeuta con sed de venganza, desata una red de mentiras, deseo y culpa, donde nadie es quien dice ser y el amor se convierte en el escenario más peligroso.Ítem Un cadáver canta: poética de la muerte en Leopoldo María Panero(Universidad del Norte, 2025) Escobar Barrios, Guillermo Andrés; Pabón Llinás, DanielaPensar la relación entre poema y muerte en la obra del poeta español Leopoldo María Panero es el objeto de este trabajo. A partir de la idea de que existe en Panero una contradicción originaria y fundamental entre estar vivo y decirse muerto, entre la potencia de una escritura que empieza a ser viviente y una escritura que se niega en la fantasía del final del mundo, concebimos su poética como una “necropoética”, porque escribe cadáveres textuales, poemas-cadáver, poemas en los que la muerte toma el protagonismo de la voz, decide hablar, cantar, entonar una lírica de ultratumba. El poema paneresco es un poema en el que se ha interiorizado la muerte como su única definición; en el que motivado por un impulso autorreferencial, que no deja de pensarse a sí mismo, se descubre que el acto poético es ya también muerte, tumba del poema. Sólo en el hecho final de la muerte el poema puede ser poema, pero esta muerte acaba siempre por ser entendida como un discurso necropoético del vacío, la ausencia y la nada.Ítem La experimentación como un cuestionamiento de la modernidad colombiana en Todos estábamos a la espera de Álvaro Cepeda Samudio(Universidad del Norte, 2025) Silva Navarro, Lina María; Araújo Fontalvo, OrlandoEl presente trabajo tiene como objetivo esclarecer el sentido de la experimentación narrativa en Todos estábamos a la espera de Álvaro Cepeda Samudio, entendida como una forma de cuestionamiento a la particular modernidad colombiana. Esta investigación surge debido a la necesidad de ampliar los estudios existentes sobre la obra del autor que impulsó cambios en la literatura colombiana, marcada en los años cincuenta por el predominio del costumbrismo. Para el análisis se emplearon los conceptos de modernidad de Rubén Jaramillo Vélez que sirvieron para entender el contexto de los valores impuestos por el sistema político y social colombiano en el siglo XX, el habitus, el campo y estado del campo de Bourdieu sirvieron para comprender los aspectos relevantes de la vida del autor. Así mismo, las nociones de cosmopolitismo y vanguardia de Ángel Rama fueron fundamentales para interpretar los cuentos como una irrupción en las formas narrativas tradicionales de la literatura colombiana. El concepto de tradición literaria de T. S. Eliot contribuyó a contextualizar los textos en relación con las obras precedentes, tanto nacionales, como extranjeras. Por su parte, las teorías de Mieke Bal sobre las formas de narración y elementos composicionales guiaron el análisis formal de los relatos. En este sentido se estudiaron recursos narrativos, como el monólogo interior, la focalización del narrador y los cambios en las secuencias temporales. Se concluye que la experimentación narrativa en Todos estábamos a la espera permite un despliegue del lenguaje que da lugar a la representación de la modernidad como espacio de libertad, habitado por un universo lingüístico en el que la espera se revela como experiencia existencial, expresada a través de la música, el erotismo, la literatura, el licor, el cine, los bares, los pensamientos y las rutinas cotidianas.Ítem Juan Diego y el libro monstruo: cuento infantil(Universidad del Norte, 2025) Yimes Pardo, Gloria Daniela; Ortega González-Rubio, MercedesEl presente proyecto de investigación creación da origen al libro Juan Diego y el libro monstruo, una obra de literatura infantil en la categoría de ficción realista ilustrada. Está dirigida a niños que están fortaleciendo su proceso de comprensión lectora y desarrollando el hábito lector. A través de cinco capítulos narrados en primera persona, se presenta la historia de Juan Diego, un niño del Caribe colombiano que se enfrenta por primera vez a la lectura de una novela, transitando por temores, malentendidos y aprendizajes junto a sus compañeros de clase. La obra está construida con un lenguaje cotidiano y apoyos visuales que facilitan la lectura autónoma y promueven la identificación con el protagonista. Considera las emociones, el contexto y la visión del mundo del lector infantil, respetando sus tiempos y formas de interpretación. Además, se acompaña de una guía pedagógica con actividades lúdicas y creativas que fomentan la comprensión, la reflexión y el vínculo afectivo con la lectura. Juan Diego y el libro monstruo se concibe como una obra que despierta el interés inicial por la lectura literaria, creando una experiencia significativa que combina disfrute, aprendizaje y desarrollo de competencias lectoras desde las primeras etapas escolares.Ítem La muerte de la trinitaria: una historia weirdgothic en el Caribe colombiano(Universidad del Norte, 2024) López Meza, José Agustín; Arias Murillo, María Alejandra; Martínez Houghton, David AndrésUn editor de literatura weird recibe una visita nocturna de una muchacha embarazada. Esta le dice que su novio, Martín, fan de los libros publicados por su editorial, desapareció hace un mes sin dejar rastro. Teme que algo malo le haya pasado y acude al editor para pedirle ayuda. La muchacha embarazada le informa al editor que antes de desaparecer, Martín había dejado una misteriosa agenda con algunos textos muy extraños que podrían dar luz de su paradero. El editor, llamado Candelario, convencido de que detrás de todo eso hay una posible historia emprende un viaje hasta la tierra natal del joven desaparecido, viaje en el que descubre que las barreras de la ficción y la realidad se difuminan y se entremezclan con secretos familiares y los traumas de la infancia de Martín.Ítem Desayuno en prisión: libro de microrrelatos(Universidad del Norte, 2024) Escobar Jaramillo, Jaime Humberto; Araújo Fontalvo, OrlandoEn el presente documento se da cuenta del trabajo de investigación y el proceso de escritura del libro de microrrelatos Desayuno en prisión. El objetivo de esta bitácora es dar una respuesta a las siguientes preguntas. ¿Cuál es el origen de mi proyecto creativo? ¿Cómo fue su proceso de escritura? ¿Cuál es su estructura? ¿Qué tipo de investigación debí adelantar para la escritura de mi obra creativa? y ¿cuáles fueron las lecturas fundamentales en este proceso investigativo y de creación? También, en menor medida dar una respuesta a las dos siguientes preguntas ¿Qué sentido tiene para mí la escritura de ficción? y ¿Cómo percibo mi obra y su propósito? Se presenta al final de este documento la obra completa Desayuno en prisión. Esta obra cuenta con 103 microrrelatos divididos a su vez en cinco capítulos.Ítem Gallarda, una historia de crimen en el Caribe colombiano: novela de ficción(Universidad del Norte, 2024) Vanegas Fernández, Viviana Paola; Araújo Fontalvo, OrlandoGallarda es una novela que se encuentra entre los límites del género criminal y detectivesco. Una historia que se desarrolla en una ciudad del Caribe colombiano, Barranquilla. La obra comienza con la aparición del cadáver de una mujer que está relacionada con el hijo de uno de los grandes empresarios de la ciudad y del país. El caso llega a manos de una detective, Jimena Gallardo, quien dirige una agencia de investigación pequeña y poco reconocida. Hasta que apareció el caso de Sabina Hernández su agencia no había participado en la investigación de un homicidio. Mientras la detective y su equipo utilizan todos sus conocimientos y contactos para hallar la identidad del asesino, tienen que sortear varias situaciones de peligro que los acorralan hasta el punto de pensar en abandonar el caso. La ciudad, el calor y la idiosincrasia de sus habitantes también protagonizan esta historia de poder, obsesiones y anomia generalizada.Ítem Quieto: novela(Universidad del Norte, 2024) Pereira Yaguna, Carlos Eduardo; Amón Mitrani, JosefEn este trabajo se da cuenta del proceso de escritura (hasta el 23 de noviembre de 2023) de la novela Quieto y se realiza un análisis crítico de esta. La sinopsis de la novela es la siguiente: Tite (25 años) se cansa, no quiere seguir trabajando y se devuelve para la casa de sus papás en el pueblo. Sus papás se están separando. De sus amigos del barrio él fue el único que fue a la universidad, de los que se quedaron ahí uno es mototaxista, uno es ladrón y el otro murió. Tite pasa sus días viendo cualquier cosa en internet, mirando por la ventana, hablando con su abuela y a veces acompañando a su tío, que es medio delincuente, a hacer alguna diligencia: cobrar plata, saludar gente, tomarse un trago.Ítem Hambrienta(Universidad del Norte, 2024) Castro Reynel, Gabriela Isabel; Álvarez Uribe, SergioGalia, el personaje principal de la obra teatral titulada “Hambrienta”, es una mujer movida por el hambre, entendido este como una forma de deseo; las dinámicas de ayuno, deseo y delirio que ella experimenta son evidentes tanto para los demás personajes, como para el público, pero no para sí misma. El problema creativo que comparten ambos, el guion de la obra y la memoria crítica, está atravesado por los vínculos entre el cuerpo, la feminidad y el hambre: ¿de qué manera el hambre, entendida de manera performativa, constituye un cautiverio para el cuerpo de las mujeres? A partir de estos elementos, se construye la categoría de “hambrienta”, una categoría de análisis para pensar un modo de interactuar-con. Así, las mujeres hambrientas son todas aquellas que anhelan ocupar un espacio en el mundo, pero que, debido a restricciones patriarcales, se ven obligadas a reducirse para habitar el menor espacio posible. Las mujeres hambrientas entienden el mundo a partir del hambre y del deseo. Las prohibiciones a las que se enfrentan las llevan a vivir en el límite de sus cuerpos: anémicas, coléricas, desesperadas; siempre al borde de un colapso o, quizá, de un arrebato. Las revelaciones que Galia ofrece al público se dan a partir de desencuentros y de escenas que sugieren más de lo que dicen, no a través de la representación lineal de sucesos, sino de la creación de una atmósfera que gira en torno al duelo, la pérdida y la carencia.Ítem Dátiles(Universidad del Norte, 2024) Morales Freyle, Milenis Sherlyn; Amón Mitrani, JosefEn el presente documento se da cuenta del trabajo de investigación y el proceso de escritura (hasta el 23 de noviembre de 2023) de la novela corta Dátiles y se hace un análisis crítico de la misma. La sinopsis de la novela es la siguiente: Datia, una niña hebrea de ocho años que perdió a su padre, viaja de Nazaret a Jerusalén con su madre para la celebración de Pésaj, la pascua judía, en la casa de sus tíos. En el camino, se encuentran con un hombre sentado en un burro que va a Jerusalén rodeado de muchas personas. Datia tiene la impresión de que lo ha visto antes e intenta recordar dónde fue. Luego de acordarse de que lo vio en la boda de su primo, llega a la casa de sus tíos en Betania y escucha a unas mujeres hablar de él. Datia se entera de que al parecer ese hombre puede revivir a los muertos y planea pedirle que reviva a su papá. Esta obra se inscribe en la línea de investigación creación narrativa. Se trata de una reinterpretación literaria de los relatos bíblicos a través de los ojos de una niña de la época.Ítem Los nómadas de la manada: novela de ficción basada en historias de la migración de venezolanos a Colombia(Universidad del Norte, 2024) Zurbarán Barrios, Beatriz Elvira; Ruiz Jiménez, Juan Manuel; Cortés Martínez, Carlos A.Desde el año 2018 se presenta un masivo flujo de personas que emigran de Venezuela hacia otros países, donde han tenido que enfrentarse al hambre, discriminación y violencia. El propósito de esta obra literaria es expresar de manera artística los sentimientos, anhelos y frustraciones de estas poblaciones durante su éxodo, su llegada y su adaptación a un nuevo territorio, a través de la descripción de los comportamientos y diálogos de los personajes y de las reflexiones de los protagonistas. Con las historias que se presentan en la novela, se pretende esbozar el ambiente y circunstancias que rodean a los migrantes y que hacen oscilar sus vidas entre la angustia y la esperanza. Los eventos narrados están enmarcados en el período 2013 - 2020 y situados en los territorios de las naciones de Venezuela y Colombia. Sin embargo, esta no es una situación particular entre ambos países, sino que se trata de una realidad que padecen miles de migrantes que recorren los diferentes continentes. La obra es una novela corta de ficción en los que se narran algunos hechos reales entrelazados con sucesos ideados por la autora. Como eje principal se cuenta la historia de un matrimonio de jóvenes venezolanos que sufren condiciones de vida difíciles en su país y deciden emigrar hacia Colombia. Durante el éxodo y la estancia en este país, los jóvenes conocen otros migrantes, cuyas historias se van involucrando en la trama de la novela.